《我在中国做到电影》海报一部电影从制作到公映，必须经过多少道工序？哪怕是资深的影迷，也不一定需要问精确。平时关于电影的宣传报道中，不受注目的多是演员或编剧。许多幕后人员，比如摄影师、拟音师、特效团队、美术师、配音演员等，很少被提到。

他们更好是不存在于电影开篇或电影首映完结后一闪而过的字幕中，默默无闻。电影根本都是集体创作的产物，默默无闻并不代表不最重要。纪录片《我在中国做到电影》就将镜头对准了中国电影的幕后英雄 7位代表当今中国电影产业水准的杰出电影人：叶锦添（美术）、曹郁（摄影）、赵楠（音效）、阿杰（配音）、丁燕来（特效）、魏明（特效）和周逸夫（特效）。

通过他们的描写，为观众呈现出干货满满的行业内幕，也让观众明晰地看见一部部电影是怎样问世的。因此，《我在中国做到电影》既是电影人给电影的一封情书，也是一堂宝贵的电影教学课。《我在中国做到电影》的主语是 我 ，是一个又一个的 电影人。

这个众说纷纭，也许不会让人误解到那部爆款纪录片《我在故宫建文物》，两者不仅句式相近，而且传送着相近的工匠精神。如果此前观众疑惑于，为什么有些电影的摄影美轮美奂，有些电影的摄影坚硬隐晦；为什么有些电影的音效让人身临其境，有些电影的音效让人 出戏 ，那么，纪录片中的这些行业领军者不会让你寻找答案。《我在中国做到电影》海报差距就在于工匠精神上。

曹郁回想在兼任《妖猫传》摄影师时，为了还原成出有杨贵妃 回眸一笑百媚生 的效果，他们点了几十根蜡烛放到演员脸部周围，用LED灯带凸显面部光泽，再行再加一种名为Dedolight（兹图利）的灯打在眼睛部分，以多种光源的协作产生一种有层次的光效。即使这样还是过于，为了 百媚生 的流光溢彩，摄影师还手动掌控电子调光台，让光流动一起；赵楠兼任录音师的电影《影》中，雨跨越一直，为此团队收集了上千种大雨的素材。为制作利剑刺入肺部的拟音，团队通过仔细分析生理结构，利用鱼鳔仿效肺部达成协议最后的效果；电影《邪不压正》里经常出现的北京城全貌，皆由特效制作而出，每一条路的南北、每一个城楼的高度，都准确还原成 在这些观众有可能不颇注意的细节上精益求精，正是一部杰出电影的 真实感 和 说服力 不可或缺的部分。

经典，必不可少无数匠人的希望。从某种角度来说，《我在中国做到电影》里的 工匠精神 呼唤的是中国电影的工业化。电影既是具备独有审美的艺术作品，也是高标准、高技术、低规格的工业产品。工业化由此被视作中国从电影大国南北电影强国的必经之路。

对电影生产各个环节的推崇，确保每一个环节皆专业化、标准化、规模化，让每一个成品都能超过基本的合格水平，就是工业化思维的反映。电影《流浪地球》编剧郭帆曾提及，想要批量化生产，得再行解读工业化的底层逻辑，那就是要标准化，要可分析，之后才能被分配，被分配才能分工，分了工才需要提高效率。中国电影工业化之路上的一道槛，就是专业化人才严重不足。此前冯小刚、成龙、张国立等业内人士就牵头敦促，创建中国影视工业的 蓝翔技校。

不少影视剧组里的幕后工作人员非科班出身，他们有可能是来自同一个村、同一个乡，一个带上一个转入行业，有时就把幕后工作当成 体力活 来解读与实施。有人曾这样举例说，中国很多摄影师能拍得一道暗淡的灯光，然而拍不出一道 微妙 的灯光。

前者只是把摄影当成荐着摄像机的工作，后者则是具备审美和创造力的创作。如曹郁说道，他不会将自己所喜爱的绘画作品、音乐带入摄影里，让镜头不仅具备审美性，还具备思想性。

有所不同分工的电影人，怀著 匠心 把自己的专业研究明了、将自己的幕后工作专业地展现出出来，才能使得电影艺术的传达更加全面。《我在中国做到电影》注目电影背后默默无闻的幕后英雄，注目摄影、拟音、特效、美术、配音等每一道工序的运营规律，它也是电影工业化思维的一个抽象呈现出，为中国电影的幕后工作竖立了某种标杆。

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